「摇滚音乐」(摇滚音乐代表歌曲)

摇滚音乐代表歌曲

红摇滚一直都是音符，也一直是音乐人奋斗的方向，它带给我们无数音乐人的惊喜，我们不知道，为什么摇滚乐会这么火?

歌词里总能带着海量的信息，总能勾起你的想象，总能想到过去的过往，总能想到今天的明天。

我们都在用自己的方式，从摇滚音乐的历史中走出来，展望未来，展望未来。

摇滚的历史中，是一个我们乐队的时代。

红摇滚是有出处的音乐，是一个全新的音乐符号。

红摇滚是有各种形式的，有的是别的国家乐队的歌曲，有的是自己原创的歌曲。

在这个时候，红歌是很重要的。

像周杰伦、吴京、张艺兴等，他们的名字，能勾起你对他们的印象。

什么叫红歌，不是自己创作的音乐，而是“本土”的。

它们是:

王家卫的《绝命毒师》，老一辈的经典作品。

前不久在国风大会上的首演，这是新生代的力量。

国产原创音乐当然要有自己的特色。

我想这是大家最关心的问题。

张韶涵曾经说过:

音乐风格对音乐产生重大影响，也会让人产生困惑。

比如说，我们唱的歌曲，不是西方的。

比如说我们的音乐是本土的。

对音乐的态度也是不同的。

我们爱它，它更深沉，也有天然的吸引力，你没有理由对它嗤之以鼻。

但作为一种艺术形式，它其实也需要我们具有更强的前瞻性和思考。

“创意赋能”是一个很重要的突破点。

很多的乐迷喜欢，就会说:

“我在弹琴的时候会听到不一样的音乐，那种节奏很舒适，比传统的弹琴更有层次感。”

这是肯定没错的，但我们要知道，要做到这一点，它的基础就要足够的高，而这一点的标准，可能就需要我们的艺术家去突破。

在过去，即便是在乐坛上也很难找到这种高度相似的乐坛作品，也并不是说他们的风格完全相同，就有的。

只是，创作者在作品表达的时候，就应该遵循着“无损音”，而并非是简单地将乐团成员的曲风和声音分离，他们最为关键的音色和形式，是要在那一刻融入音乐，能够将之完善。

“你能说音乐人的乐团没有办法演奏过的音乐吗?”

“可以。”

“那你们能做到吗?”

这个问题，确实很复杂，在“无损音”的方式下，似乎也并不存在这样的问题。

诚然，每个人都能够聆听，在“无损音”的创作中，确实有着更加复杂的地方。

“无损音”所代表的，还是“听”。

“我是听音乐人说的，听的时候，我能听到，但别人听不了。”

这是每个人都可以做到的，但当这种感觉得到保证，就能够在很多人的脑海里，留下属于自己的痕迹。

即便如此，也不妨碍音乐人们去做那些，其实并不常见的事情。

那些没有人会想到的事情。

这个过程，其实也是一种叙事的演进过程。

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